Клубные танцы - это совокупность различных танцевальных стилей, объединенных одним направлением и применением, их танцуют в ночных клубах, на дискотеках и вечеринках. 
Клубный стиль танцев демократично соединяет множество разных темпераментных стилей с одной общей характерной чертой – их популярность в ночных клубах с возможностью танцевать под любую современную музыку. Клубные танцы – это жгучая и темпераментная смесь из актуальных танцевальных стилей.

Изюминка локинга состоит в полной импровизации его исполнения, и каждый танец получается уникальным, выражает философскую концепцию бытия «здесь и сейчас». Таким образом, locking подчеркивает красоту каждого мгновения, это, своего рода, гимн неповторимости жизни.

Своей свободой локинг обязан улицам, именно там зародилось данное направление. Важной особенностью уличного пространства было абсолютное пренебрежение какими-либо правилами. Выражение своей индивидуальности – вот что самое главное, а требования или следование схемам только разрушают красоту танца.

Дон Кэмпбел, основатель стиля locking, создал базовую особенность этого танца - фиксацию («locking»). Каждое движение начинается с фиксации и заканчивается ей же.

В локинге существует только два закона: следовать ритму музыки и раскрывать мир своего «внутреннего Я» посредством движения; и одно требование: найти свой собственный стиль исполнения.

Каждый в состоянии освоить это танец, нужно только упорство и как можно больше практики.

В этой статье речь пойдет об исконном Хип-Хопе (ХХ), а НЕ о его ответвлениях (стилях) в рэпе и прочих подвидах ХХ культуры, образовавшиеся со временем.Само собой ХХ существует не только таким (честным и положительным) как мы его представляем. Он не идеален, так как в каждом творчестве есть изъяны и отклонения от нормы. Искусство не может быть шаблонным и любой творец рано или поздно старается выйти за рамки устоявшегося формата. Но, есть одно большое НО – у любого действия есть корни, и настоящее предназначение. В этой статье я и попробую раскрыть корни и предназначение ХХ. 

Что же такое «хип-хоп»? Какой ответ первым приходит на ум большинству его поклонников? Это культура. Да, правильно, но почему к этому словосочетанию так прочно приклеилось выражение Культура, а не например хобби или развлечение? (О ХХ, как о развлечении думают люди которые не знакомы со всеми его аспектами). Да потому что, люди во всем мире этим живут, а не просто играют в него. По всему миру огромное количество (к сожалению, в России пока их мало) людей занимается хип-хопом со всей серьезностью, самоотдачей, и вообще уделяют максимум времени. Причем это люди образованные и уже не юного возраста. Они осознают всю ответственность своих действий. Может такой ответ покажется простым и очевидным, но я уточню: хип-хоп даёт им всё, что необходимо здравомыслящему, наполненному моралью Человеку, что собственно и должна давать культура. О них не рассказывают в теле-шоу, их клипы не показывают в прайм-тайм. Они делают свое творчество для определённой категории зрителей и этим довольны, потому что они и так знают себе цену, им не нужна реклама.. Поясню, что на сегодняшний день, ХХ относительно можно разделить на культуру взрослую и подростковую: яркое действо, которое вначале привлекает в свои ряды подростков и уже сознательное творчество взрослых личностей. Ко второй половине в основном относятся люди, которые пришли в ХХ ещё в 70-90-ых годах.

Надо признать, что раньше поклонники ХХ были менее сознательны и элементы культуры в основном существовали разрознено. Графитчики, би-бои, ди-джеи и особенно рэпперы развивались каждый индивидуально и зачастую забывали о корнях хип-хоп культуры и основных целях своей деятельности. На мой взгляд, это особенно стало чувствоваться в период с конца 90-х годов прошлого века и гдето до второй половины прошлого десятилетия. В это время возникло массовое незнание и непонимание корней хип-хоп культуры (и я в том числе), а также искажённое восприятие этой культуры. Но из любого периода упадка можно вынести пользу. Во время данного спада в хип-хоп культуре возникло много положительного. Во-первых, в рамках каждого направления ХХ возникли отдельные субкультуры, что привлекло много новых людей, которые до тех пор не участвовали в хип-хоп движении, боясь быть непонятым обществом. Этот шаг в развитии ХХ помог расширить рамки самой культуры, ведь молодые Творцы черпали вдохновение из абсолютно разных источников, обогащая ХХ культуру. Культура впитывал в себя как губка всё, что появлялось в мире: новые тенденции, изобретения, технологии. Кино, театр, мода – всё давало ХХ культуре «пищу» для развития. ХХ начал заполнять ниши в искусстве, и обрастать отличительными чертами в странах, где он был сравнительно новой культурой. Впоследствии это привело к обогащению элементов ХХ национальным колоритом этих стран, что положительно сказалось на культуре в целом.

Прошло достаточно времени, чтобы те, кто давно занимается ХХ, осознали, что культура должна быть чем-то большим, чем творчество. Необходим стержень, на который должны «нанизываться» элементы ХХ, стимулируя его развитие в едином направлении. Этим стержнем должна стать информация, которую нужно передавать будущему поколению и которая позволит продемонстрировать ХХ широкой общественности как нечто достойное и важное. К этим выводам пришёл один из основателей, идеологов и главных двигателей истинного Хип-хопа Afrika Bambaata и другие представители его организации Zulu Nation. Они поняли, что культуре не хватает связующего звена для её четырёх элементов. Необходимо было официально внести его в хип-хоп, а значит дать ему имя. Пятый элемент ХХ получил простое и логичное имя – Знание. Смысл этого элемента прост: познавай корни ХХ культуры, развивайся, изучай историю Мира и Земли, получай образование, ищи информацию в достоверных источниках и не подвергайся заблуждениям, в которые тебя могут ввести лжеидеи. В общем, развивай свой интеллект.

Так, с появлением в 2006-ом году пятого элемента – Knowledge, (хотя пока этот элемент не достаточно определён и на мой взгляд недооценён) культура начала приобретать чёткие формы. Благодаря этому элементу появилось понимание того, что это НЕ мимолетное развлечение, а Культура в полном смысле этого слова.

Изучение истории ХХ заложило его фундамент, скрепило распадавшиеся части общими стремлениями и идеями. Хотя элементы ХХ всё так же продолжают развиваться самостоятельно, проходят фестивали и чемпионаты в рамках каждого отдельного направления, НО общий дух ХХ, его польза для Человечества в воспитании интеллектуального, сознательного гражданина Земли, стала очевидна. К сожалению, в крупных СМИ, посвящённых ХХ культуре, о Knowledge практически не пишут.

Для того чтобы жить в гармонии с самим собой, с атмосферой, с местом жительства где в основном живет основная - активная часть поклонников ХХ культуры (чаще всего это крупные мегаполисы), не обязательно иметь дорогую машину, жить в пентхаусе или огромном частном доме и зарабатывать миллионы (хотя если человек остаётся Человеком и это необходимо ему для развития, то ничего плохого в этом нет.) Большинству же ХХ- деятелей, вполне достаточно создавать что то новое, раскрывать свои возможности в творчестве, радоваться Жизни и своей Семье (в полном понимании этого слова), получать образование и различные знания, передавать истинные человеческие ценности своим детям, окружающим людям и подрастающему поколению. Разумеется, если Преподаватель занимается ХХ профессионально, он должен получать адекватную плату за то, что делает. Это необходимо для нормального существования его и его семьи. Следовательно, что бы была возможность платить заработную плату «педагогам», а «ученики» получали Знания о ХХ, необходимо наладить правильный образовательный процесс обучения хип-хопу как культуре на государственном или коммерческом уровне. Организовывать целевые мероприятия, фестивали, выступления групп и т.д. (Об этом следует поговорить отдельно, в другой статье).

Как мы уже выяснили, любая культура или движение проходит периоды спада и подъёма, и это естественно. Очевидно, что именно прошлое десятилетие было «упадком» ХХ культуры. (Я взял слово упадок в кавычки, т.к. спад был необходим для достижения дна и теперь культура движется в определённо правильном направлении). В связи с ростом глобализации всей планеты, а также наступлением общего кризиса, причём кризиса не, сколько финансового, сколько морального, Земля начала регенерацию и в унисон с ней, ХХ культура тоже чувствуя это, начала самоисправляться. Это подтверждает то, что достаточное количество молодых людей, самостоятельно, видимо уже на инстинктивном уровне осознают хип-хоп правильно. Хотя если смотреть в целом (журналы, сайты, организации, тусовки, ТВ и т.д.) эту культуру, пока еще преподносят неверно. Подведём общий итог сказанного: Хип-хоп – это одна из форм реализации естественных творческих потребностей человека. Учитывая, что современный человек живёт не в природе, а в городе, где ежедневно на него оказывают влияние многочисленные факторы такие как общая городская среда с её бешеным ритмом жизни, политика, наука, новые технологии, ТВ итд., а теперь еще и Интернет, то Искусство модифицировалось, синтезировалось в такие формы, как ХХ. Интерпретация всего происходящего вокруг – это своего рода творческий «выхлоп» со свойственной ему урбанистической спецификой. Но самое главное в этих условиях, что бы человек отличал своё правильное развитие от заблуждений. Я считаю, что ХХ как раз именно та школа жизни, которая должна учить молодежь Настоящим Ценностям в условиях улиц, в условиях реальной жизни.

Несмотря на то, что это молодая культура, которой чуть более 30 лет, она захватила умы нескольких поколений и продолжает развиваться и воспитывать в большинстве случаев достойных людей. Уверен, что искусство, любовь, образование, а также общие Истинные ценности, спасут человечество от краха цивилизации. Мы вступили в новую эпоху, и я верю, что это эпоха возрождения.

Мир всем.

Когда наши желания стать грациознее, пластичнее за счет танцевальных занятий начиают брать верх, мы сломя голову бежим к друзьям, знакомым, в интернет с единой целью: найти себе школу танцев, которая соответствует нашим требованиям. Хотя они у всех разные, существуют определенные общие правила выбора школы танца.

Когда наши желания стать грациознее, пластичнее за счет танцевальных занятий начиают брать верх, мы сломя голову бежим к друзьям, знакомым, в интернет с единой целью: найти себе школу танцев, которая соответствует нашим требованиям. Хотя они у всех разные, существуют определенные общие правила выбора школы танца.

Прежде всего, когда вы уже определились с несколькими подходящими вариантами, сразу отбросьте те, которые находятся более чем в 10 км от вас- ваш энтузиазм ездить за тридевять земель даже в самую оболденную школу испарится, когда начнется ваша усталость от длительных поездок, а также появится чувство лени и желание прогулять пару занятий,а они не очень дешево стоят… Дальше. Когда вы уже отобрали себе школу поближе, пора изучить залы и инвентарь школ, их физический облик. Это тоже дело вкуса: кому-то больше нравится новенький паркет современного зала, где всё аж слепит глаза своим гламуром, а кому-то больше подходят старенькие Дома Культуры, где не так красиво, а более уютно, привычно, и не нужно привыкать к обстановке.

Зеркала будут вас преследовать на каждом углу- привыкните к этому. Потом вы даже войдете во вкус от их присутствия с каждой стороны. Но зеркала, которые потрескались, помутнели, не показывают вас в полный рост- забудьте о них, они не просто неэстетичны, они мешают сконцентрироваться на своем теле. А если вы и суеверны, то знаете, что треснувшее зеркало - к неудаче. А зачем она нам?)))

Раздевалка не должна быть общая, даже если вам и нравится раздеваться в присутствии симпотичных мальчиков-танцоров или секси-девушек). Вам должно быть выделено место, где присесть, оставить вещи на время тренировки.

Освещение - одно из важнейших аспектов успешного занятия или танцевального выступления.Он может помочь увидеть и недостатки, и плюсы вашего движения. Свет должен быть приятным, не очень ярким, присутствовать в каждом уголке зала.

Туалет и душ в моем опыте танцев я считаю уже шиком) мало где они есть вообще, но все же если их нет - то это большой минус.

Музыкальный центр - не просто центр, а просто эпицентрище событий на тренировке.Тут тренер словно диджей меняет музыку, и от нее уже зависит, что вы будете делать дальше. Конечно, не все могут позволить себе мощные басы, колонки по всей комнате, но музыку должно быть слышно, иначе вы будете себя не очень комфортно чувствовать во время занятия.

Самое важное, за чем вы пришли сюда - это тренер. Неважно, каким стилем вы занимаетесь - тренер должен быть с прекрасной осанкой, подтянутым, с красивой походкой. Это не способ зазвать вас к себе, это показатель его ответственности за свое занятие. Если это не его способ жизни, а развлекаловка людей за деньги - кому такой тренер нужен??? Явно не Вам. Тренера должны вас гонять, чтобы избавить от всех недостатков в танце, однако преусердствовать им позволять тоже нельзя. Преподователи часто ездят на семинары, готовят своих учеников к выступлениям, дают толковые советы по поводу костюмов, сценического макияжа и мимики, прислушивайтесь к этоим советам - опыт тренера поможет вам освоить искусство танца и определить его профессионализм.

И напоследок хочу сказать, что большое внимание нужно уделить коллективу, вы можете не ужиться с людьми, которые уже выступают и танцуют на уровне профессионалов. Догнать их будет тяжело. Зато очень интересно и полезно). Коллектив не должен быть большим – вас тогда там не заметят и не уделят должного внимания, а если он будет маленьким, у вас будет возможность завоевать больше внимания, однако дух соперничества и команды у вас попросту будут отсутствовать. А в танцах без него просто никуда. Среди коллектива вы можете найти себе хороших и верных друзей! Удачи Вам, надеемся, наши советы Вам помогли!