Zodiak персона
Respect my Talent PDF Печать E-mail

Организаторы Respect my Talent

Организаторы фестиваля современных танцев «Respect My talent» рассказывают о том, как развиваются современные танцы в Питере (popping, hip-hop, house) и как будут проходить танцевальные баттлы в этом году.

Развитие современных танцев в России лежит на плечах энтузиастов, фанов своего дела. Они делают то, что иногда не под силу целому чиновничьему аппарату: находят настоящее увлечение для тысяч молодых ребят и получают удовольствие от собственного развития. Что из этого получается, с какими сложностями приходится сталкиваться и как вся эта индустрия свободного танца выглядит изнутри – на эти вопросы нашему сайту ответят Оля и Поля – организаторы фестиваля «respect My talent», который пройдет 25 сентября в Питере.

Корр.:Кому принадлежит идея проведения баттла подобного уровня в Питере? Как зародилась идея и с какими трудностями пришлось столкнуться при ее воплощении?

Поля: До того, как был создан «RESPECT MY TALENT», мы очень много путешествовали по разным танцевальным фестам: Франция, Италия, Америка, Германия и.т.д. И появилась идея создания серии баттлов качественно нового уровня у нас в городе, баттла с известнейшими судьями мирового класса, с хорошими ди-джеями, призами, телевидением, а главное, с хорошей организацией! Трудности...ммм...всех и не перечислить, но когда видишь результат своей работы: восторг зрителей, эмоции участников, энергетику зала, положительные отзывы о мероприятии - это «дорогого» стоит.

Корр.:Остались довольны прошлым баттлом?

Оля: Остались очень довольны прошлым баттлом, не было ни одного негативного высказывания по поводу качества проведения наших мероприятий, чем мы очень гордимся. Мы получили массу приятных и теплых отзывов также и от ребят из других городов России. Впервые в Петербурге, за всю историю танцевальных мероприятий, была введена новая номинация «Я против музыки», которая заставила смеяться всех, даже беспристрастных судей. Также на нашем мероприятии мы будем подводить итоги сезона 2010 (по результатам баттлов всего сезона), и по итогам открытого онлайн голосования награждать выбранных танцоров в трех номинациях: popping, hip-hop и house.

Корр.: Как удалось «затащить» на судейство DIDIER и SALAH и почему были выбраны в качестве судей именно они?

Поля: Повезло...а если честно, была проделана серьезная работа, так как у обоих судей график расписан на полгода вперед. И DIDIER и SALAH впервые в России приглашены в качестве судей. Так что баттл обещает быть насыщенным, впрочем, как и мастер-классы.

Корр.: Удается ли найти поддержку у каких-либо официальных лиц: мин. по делам молодежи, гос. или коммерческих фондов и т.д.?

Оля: К сожалению, не удается, поэтому все что делается - делается своими силами. Нам кажется, что подобные организации должны уделять танцам столько же внимания, сколько они уделяют спорту. Так как интерес к этим направлениям увеличивается с каждым годом, школ танцев становится все больше, мастерство ребят стремительно растет.

Корр.: Расскажите про номинацию «Я против музыки»: кто участвует, как это выглядит, какие критерии оценки.

Поля: На последнем «RESPECT MY TALENT» мы впервые за всю истории танцевальных соревнований в Санкт-Петербурге ввели номинацию «Я против музыки». Результат превзошел все ожидания, номинация вызвала бурю эмоций как у зрителей, так и у самих участников. Смысл номинации заключается не в правильности движений, а в эмоциональной подаче себя зрителям и судьям. Также важно не бояться показаться смешным, при обыгрывании музыки, которая может стать абсолютно неожиданной для участников. А это может быть все что угодно, от детской песенки про Буратино до музыки из компьютерной игры Mortal Combat .

Корр.:Пару слов о том, как развиваются современные танцы в Питере

Оля: Уровень танца в Питере растет с каждым годом. Это связано с тем, что танцоры получают много полезной информации от педагогов из Америки, Франции, Японии и .т. д. Самое главное - это правильно переработать полученную информацию. Поэтому не расслабляйтесь и приходите показывать свое мастерство к нам 25ого сентября на «RESPECT MY TALENT-2010»!

 
American Smooth PDF Печать E-mail

Об American Smooth, о своем танцевальном пути, о танцорах, о мечтах и их воплощениях – рассказывает Ольга Форапонова, известный танцевальный деятель.

Ольга сейчас проживает с США, руководит танцевальной студией «Dorothy Jayne» в штате Вашингтон.



- Русские в Америке- этим уже никого не удивишь. Как Вы попали туда, откуда Вы, как складывалась Ваша танцевальная судьба?

- Мне в жизни очень повезло: сначала попасть в бальные танцы, а затем познакомиться и подружиться с такими прекрасными людьми, как, Станислав и Людмила Поповы. Моими первыми педагогами были Святослав и Ирина Валиковы. В то время я танцевала со Славой Хайсаровым. Мы были одной из лучших пар Урала и Сибири, ездили на очень многие турниры, и, конечно, выезжали в Москву. Мы были известной парой на Урале и поэтому нас часто приглашали и в Тюмень, и в Казахстан, и в Свердловск. Одними из наших близких друзей и наставников были Дима и Ольга Суфитдяновы. Мы очень часто танцевали у них на турнирах, проходивших всегда с безусловным успехом. Дима был чудесным организатором, этаким королем своего дела. Именно с его помощью нам и повезло встретиться с Поповыми. В то время была плеяда танцоров, следующих за Станиславом и Людмилой - танцевали Валиковы, танцевали Анохины. Это те люди, кто продолжал дело танца, а мы были их учениками.

- Как начинался Ваш путь в танцах?

- Я пришла в бальные танцы из гимнастики. Я уже знала основы хореографии, умела двигать свое тело, контролировать, и, конечно, сказывалась дисциплина спорта…Как только я пришла на классы, у меня стало получаться почти сразу же, и через несколько месяцев были первые турниры в небольших городах, таких как Миасс. Мы танцевали на сценах, на площадках. Это было очень интересное время, когда мы каждый день встречались с ребятами и не просто тренировались и работали, у нас сложилась своя компания.

Мы целенаправленно шли к победам, каждый из нас к своей. Мы вместе ездили на сборы из одного города в другой на автобусах или электричках. Одним из больших мероприятий в то время был концертный тур на «Комсомольском поезде». Он курсировал по Уральской железной дороге и заходил во многие города и села. В некоторых были клубы, в некоторых нет, и тогда мы выступали прямо на перроне. Но собирались лучшие коллективы Челябинской области и не только танцоры, но и барды, музыкально-хореографические и цирковые коллективы. Было очень много ребят которые танцевали и пели в разных ансамблях. Именно то время привило любовь и к танцам, и к жизни, и к людям.. В то время я танцевала с Сергеем Такташовым из Тюмени, и тогда же мне повезло встретиться с Олегом Митяевым - сейчас он известен как бард, исполнитель песен, но в то время мы были, как говорится, скованы одной цепью и приходилось танцевать и выступать прямо на перроне.

- Можете назвать имена любимых российских педагогов?

- Непростая задача. Пока мы танцевали в Челябинске, ездили на огромное количество сборов. Одними из самых запоминающихся именно из-за состава тренеров для меня стали сборы Валерия Бабюка, организованные у него в закрытом городке под Свердловском, сборы Тарсинова, проходившие в Волгограде, а также сборы Адамовых в Свердловске. Станислав Попов был идейным вдохновителем и главным руководителем сборов. Людмила Попова преподавала историю танца и режиссуру. Она помогала людям понять, что такое танец и сконцентрироваться на том, как можно открыть музыкальность, то есть занималась хореографическо-постановочной работой. Виталий Колинко, психолог, здорово помогал всем ребятам. Помню до сих пор, как он говорил: «Оля, вот ты со Славой танцуешь. Если он возбужден и очень настойчиво что-то доказывает и ругается, если ему не нравится то, что ты делаешь, то не стоит кричать и ругаться в ответ. Просто представь, что ты зашла в туалет, сдернула воду, и то, что он ругается - это все равно что вода уходит. Тогда ты расслабишься, перестанешь переживать из-за каждого сказанного им слова, и настроение будет отличное».

Я до сих пор об этом вспоминаю и рекомендую всем танцорам. Возможно, это смешно, но по крайней мере это дает возможность расслабиться и не переживать из-за каких-то рядовых проблем. Я очень спокойный человек, поэтому ко всему отношусь снисходительно и с юмором… Ну захотелось поругаться, поругайся, ничего страшного я в этом не вижу. Особенно сейчас, когда за спиной достаточный багаж знаний и жизненного опыта, то понимаешь, что люди всегда хотят как лучше , но часто идут разными путями, не понимая друг друга…



- А из Челябинска вы когда уехали?

- В 1988г. я уехала в Москву, начала танцевать в коллективе у Станислава Попова. Немного тренировалась с Сашей Часовым, в то время он был без партнерши. Параллельно начала познавать Москву. Мне было очень странно, когда я как-то раз ехала в автобусе, и незнакомый молодой человек стал спрашивать: «Кто ты такая? Что ты делаешь в столице?» Я говорю: «Занимаюсь бальными танцами, еду к Попову. Вы не знаете Поповых? Как же так? А почему вы не знаете Поповых?» Мне это было просто непонятно. «Как же? Все знают Поповых, а вы не знаете». Для меня эти имена были священны. Вчера на конкурсе встретила Алексея Дмитриева и вспомнила, что именно он создал один из моих лучших костюмов. Были и другие интересные моменты, о которых можно вспоминать и говорить очень долго.

Когда я приехала в Москву, Станислав Попов познакомил меня с Сашей Форапоновым, из нас получился удачный дуэт. К тому времени я закончила хореографическое отделение Челябинского института культуры, а Саша закончил ГИТИС. Хореографическое образование и богатый опыт позволили нам более профессионально подойти к танцу. Мы очень успешно танцевали на всех конкурсах. Уже тогда были в финале и по Европейской, Латиноамериканской программам и в шоу-танце. Возможность жить и тренироваться в течении четырех лет в Москве дала мне очень много как для жизненного опыта, так и для профессионального роста. Но как растущему цветку становится тесно в маленьком горшочке, так и человек всегда стремится к большему. И разумеется, мы старались чаще ездить на конкурсы, заниматься со всемирно признанными педагогами, но часто для этого ни хватало ни возможностей, ни денег. Полагаю, вы знаете,что в то время было сложно выезжать.

И вот Станислав Попов предложил приехать в Америку. Я решила все оставить,бросить уже привычный уклад жизни и попробовать, начать все вновь. Когда я приехала в Штаты- мы жили в одном доме со Станиславом и Людмилой. Они организовали мою комнатку и подарили маленькую картинку с балериной, где было написано по-английски «Believe in yourself and everything is possible» - «Верь в себя и все возможно». С тех пор эта фраза неотступно сопровождает меня всю жизнь. Некоторое время спустя у меня появился партнер, его звали Джон Йентис. Может быть он был недостаточно опытен, но в то время он был лучшим из всех кого я смогла найти в Сиэтле. Мне пришлось оставить латину и танцевать стандарт, потому что стандарт у Джона был лучше. Мы протанцевали вместе около года. Вышли на мои первые турниры в Америке, получили первые хорошие результаты. И сейчас, Джон Кимминс, президент танцевальной системы «Артур Мюррей» в Америке, с улыбкой вспоминает свое первое впечатление от нашего танца: «Появилась какая-то новая пара, новая танцовщица, и так красиво она сделала контрачек, что я до конца мелодии не мог оторвать от девушки глаз. А потом ходил и все спрашивал: Кто она такая? Я никогда ее раньше не видел.»

В это время я стала получать предложения от партнеров по всей стране. Майкл Мид первый решился на серьезный шаг: он просто позвонил мне, оставил сообщение на автоответчик и без лишних слов прилетел в Сиэттл. Мы попробовали потанцевать вместе, сразу же решили встать в пару, и я переехала к нему в Лос-Анжелес. Мы занимались и работали в студии под названием «Club Two Thousand Five». Ее руководителем был Вэйн Энг. Сейчас он является организатором многих самых пристижных турниров в Америке. Студия, в которой я работала, была полна чемпионов разных стилей и программ, и все мы друг друга уважали, помогали и поддерживали. Там были такие прекрасные танцоры как Дональд Джонсон и Каторжина Козак- чемпионы «Rising Star» в латиноамериканской программе на Блэкпуле; Олег Суворов и Татьяна Павлова- финалисты чемпионата США по стандарту; Виктор Вейрассет и Хэзэр Смит- десятикратные чемпионы Америки в европейской программе. Несколько лет мы с Майклом танцевали стандарт, были в призерах чемпионата США. Все время пока мы танцевали вместе, мне предлагал встать в пару Дэвид Хэмильтон, он все повторял: «Ты расстраиваешься из-за Майкла, давай танцевать вместе». Но я не могу просто отойти - начала, значит доделаю, да и результаты мы с Майклом показывали очень неплохие. Не всегда знаешь, пора ли тебе что-то менять или нужно продолжать за себя бороться, потому что веришь, надеешься, что что-то должно получиться … с любым партнером. Тогда Патрик Джонсон - известный латинский танцор и педагог, который всегда меня поддерживал, сказал: «Оля, чего ты ждешь? Пора». А я думаю: « Что он имеет в виду: куда пора, что пора?».Он говорит: «Как куда?. Тебе же это предлагают. Вот и иди.» Первые пару месяцев я пробовала совмещать тренировки с Майклом по стандарту и тренировки с Дэвидом по американскому стилю, он в то время уже был чемпионом страны. И в течении следующего месяца я окончательно ушла к Дэвиду Хэмильтону в американский стиль. Так началась новая страничка моей жизни...




- Что такое американский стиль?

- В Америке стандарт делится на два вида: social(социальный) и competitive(конкурсный). А конкурсный в свою очередь тоже делится на две группы: интернациональный и американский. Американский стиль берет начало в социальном. То есть, когда к нам приходят студенты и хотят научиться танцевать просто для души, то мы преподаем им американский стандарт. Так и было всегда и везде, пока пары не решили, что так можно танцевать и на профессиональном уровне. Здесь американский стандарт имеет красивое название: «Smooth» (плавный). Этот вид отличается от интернациональной Европейской программы тем, что в американском стандарте мы не танцуем все время в паре. Тут всевозможные раскрытия, позиции, партнеры могут танцевать отдельно друг от друга. Американский стиль- это своеобразное сочетание Европейской и Латиноамериканской программ. Из стандарта взяты технические моменты, тот же характер танцев. Латина выражается в форме ведения, амплитуде. Думаю, это и привлекло меня в американском стандарте: столь привычная техника представилась в абсолютно ином свете, появилась возможность выразить себя совершенно по-новому.

- Расскажите,чем сейчас Вы занимаетесь в Америке.

- В прошлом году сбылась еще одна моя мечта: я открыла свою танцевальную студию. Студия называется «Dorothy Jayne». Дороти Джейн - мама моего супруга. Она была талантливейшей балериной и ее слава гремела далеко за пределами нашего штата. Дороти много танцевала в своем родном городе, преподавала хореографию, устраивала грандиозные шоу. Для многих людей это был очаг, они преклонялись перед ее мастерством...Так мы и решили, что хорошо бы начать не просто с меня, а с живой легенды этого города. Так получилось, что между собой наши студенты начали называть студию ‘Olys’. Например, они говорят: «Пойдем вечером в ‘Olys’» или «А я вот в ‘Olys’ занимаюсь». Мне очень понравилась эта идея, так за студией закрепилось и мое имя. Сама студия получилась красивым элегантным местом с профессиональным техническим оборудованием: большой экран, светомузыка, большая площадка, профессиональный паркет, лайф-видео, то есть я могу наблюдать за тем, что происходит в студии прямо сейчас из России на экране компьютера. Благодаря всему этому, есть отличная возможность делать красивые шоу и турниры.

- Где находится студия?

- Она находится в городе Сиэттл, штат Вашингтон. Хороший зал, и очень много людей, как взрослых, так и детей, хотят танцевать. Я начала детские классы уже лет 6 назад. В основном у меня группы из русских ребят, но с каждым годом американских детишек, желающих танцевать, становится все больше. Сейчас мне помогают ребята из России, из Самары – Сергей Некрасов-профессиональный танцор; Егор Новиков и Катя Захарова – ребята тренируют, а также сами соревнуются в профессионалах, являются чемпионами штата Паша Балыкин и Маша Гершенович – танцуют в молодежи (чемпионы США 2006 года). Все эти ребята из одного клуба, хорошо подготовлены, и мы все можем работать как один коллектив. Сейчас в связи с большим количеством танцевальных шоу-программ таких, как «Dancing with the stars» - «Танцы со звездами», появляется больший интерес и желание людей научиться танцевать, и, возможно, это перерастает больше в молодежный спорт. Хотя, знаете, многие люди, которые начинают танцевать уже взрослыми, переходят в конкурсное танцевание. Если они почувствовали, что есть и другая сторона, где они еще не реализовали себя, то хотят попробовать. Многих очень привлекает красивая одежда, краски, прически, постоянное общение, молодость.

- А сами Вы преподаете или больше руководите?

- Руководство студией отнимает много сил и времени, но видя как растут твои ребятки, радуются студенты, понимаешь, что все это не зря, что лучшее еще впереди. Много времени занимают расчеты, подсчеты, организации мероприятий, и все это должно быть на высшем уровне. Я, конечно продолжаю тренировать. Помогаю своим ребятам, индивидуально занимаюсь с детьми, сейчас ко мне приезжают много танцоров из Канады, из других штатов. Всем стараюсь уделить время, поправить, подсказать.

- С вами занимаются пары,танцующие американский стиль?

- И не только. Чаще занимаются стандартисты, есть неплохие латинские танцоры, некоторые пары танцуют ритм( американская латина). Не главное в каком стиле ты специалист, хотя техника, безусловно, важна, главное для меня уметь направить пару на тот путь который поможет ей раскрыться лучшим образом. Расскажу случай. Совсем недавно у меня появилась возможность поработать со знаменитыми артистами циркового искусства. Василий Деменчуков, один из первых артистов знаменитого цирка «Де Соле» в Лас-Вегасе, попросил меня помочь его ученику, эквилибристу Андрею Кольцову, профессионалу высокого класса, подготовится к всемирному фестивалю циркового искусства в Монако. Мы работали над пластикой, движением тела, эмоциональностью. Я постаралась донести до них мысль о том, как обогатить цирковое исскусство посредством танца. Уроки получились необычными, очень занимательными и каждый из нас остался в восторге. Уже в Монако на фестивале, я встретила много талантливых русских людей, живущих и работающих в цирках разных стран мира. И было очень отрадно видеть Андрея в числе лауреатов фестиваля.

- Как часто вы приезжаете в Россию?

- Для меня Кубок Мира всегда был самым значимым событием. В первый раз я приехала на этот турнир в 1996 году с Майклом Мидом – мы тогда танцевали стандарт. В 2000 году с Дэвидом Хэмильтоном я танцевала на Кубке мира шоу, и сейчас мне очень приятно, что на этом Кубке мира я выступаю в роли судьи. Еще одним из самых запоминающихся был вечер под названием «Светлое прошлое» организованный в Челябинске Олегом Митяевым два года назад. Были вручены премии восемнадцати известным деятелям таким как: ведущий КВНа Александр Масляков, певец и композитор Александр Градский, заслуженный мастер спорта по хоккею Сергей Макаров, певица Галина Ненашева. Это люди, которые родились в Челябинской области и стали известными в какой-либо сфере. Это был красивый вечер, мне было очень приятно находиться вместе с этими людьми. Я люблю приезжать и в Челябинск, и в Москву. И, конечно же, очень приятно осознавать, что тебя любят, помнят и ждут. Я всегда сажусь в самолет, с радостью в душе, потому что знаю, что снова приеду сюда.

 
<< Первая < Предыдущая 1 2 3 4 5 6 7 8 9 Следующая > Последняя >>

Страница 1 из 9